「又見敦煌」高沈浸觀劇新體驗 從歷史走進去,從人生走出來
在拜見莫高窟的前一晚,我很慶幸先觀賞了一部非常受歡迎的室內情景體驗劇「又見敦煌」,那不僅讓我隔天造訪千年莫高窟時能帶著更多認識,更重要是懷抱著更多疼惜與珍視,當面對洞窟裡,那些還在與曾經存在的人類瑰寶時。這齣劇自 2016 年 9 月首演至今已演出逾 2100 場、接待超過 138 萬人次,在剛過的旅遊旺季 – 今年 8 月甚至還創下單日演出 12 場的紀錄,單場 90 分鐘的劇目,從早上 8 點演到凌晨 1 點,還有觀眾抱憾買不到票,是目前敦煌最具代表性的必看表演之一。
⇑ 在旺季時,表演可是一票難求
⇑ 巧妙的在機關輔助下,讓舞者輕盈的表現莫高窟裡的飛天
⇑ 中間為張騫、右為詩人王維,雖早已隱沒黃沙中,但因為他們,敦煌更加不朽
⇑ 表演機關重重,令人目不暇給
總導演王潮歌,數萬觀眾每天在大陸多處同時觀賞她的節目
如此火紅倒也不是太令人意外,因為要知道該劇的總導演王潮歌,大陸最具代表性的多部「印象系列」實景劇就是她的作品,每天同時有 2-3 萬人在至少 8 處景區欣賞她的演出,繼《印象》與《又見》系列,她最新《只有》系列的開篇作品「只有峨眉山」這個月剛進行首演。
⇑ 水瀑突然落下,量身打造的劇場才有的設計
⇑ 唐朝大明宮為迎接回報絲路開通的消息,特別點亮燈籠禮遇帶回捷報的人士
從數百本書取經構思,兩年打造「又見敦煌」
而讓王潮歌覺得幾乎沒有成功可能的「又見敦煌」ㄧ劇,是她花了約兩年籌備,期間閱讀數百本敦煌相關著作,依據構想、花了 15 個月打造有著 28 台升降機與複雜機關的專屬劇場,不光內在可觀、外觀也具巧思,外型以「沙漠中的一滴水」為意象採用玻璃和岩石覆蓋,藉由白天的日光和夜晚燈光的照射,不同時間下會讓人見到不同形狀的水滴。
⇑ 以「沙漠中的一滴水」為意象所設計的湖藍劇場外觀
⇑ 我在九月向晚的敦煌暮色中,走入劇場
⇑ 28 台升降機,讓劇場擁有豐富變化
走動式觀劇新體驗
「這是你從來沒有過的看劇體驗」晚餐後前往湖藍劇場的巴士上,我們的專業導遊莎莎說她每看一次哭一次,透過她的描述,「先要站著看」、「需走動」、「演員離你很近」等幾個關鍵字,我大概可以猜到在大陸開表演形式先河的「又見敦煌」可能是怎麼一回事。果不其然,在觀劇過程中,蠻多表演手法與呈現方式,讓我想到了這兩年讓我印象最深刻的三齣劇,那有著台灣雲門《流浪者之歌》的禪意境、《極限震撼+ FUERZA BRUTA》的多面舞台、互動式表演與聲光效果,還有紐約《Sleep No More》與演員零距離的高浸入感觀劇體驗,整體來說的確頗為創新與成功,若有美中不足,可能就是在觀眾不自覺被分成 16 組、進入不同洞窟場景的表演場域時,因怕混亂而多了些規範與宣導而讓觀眾容易出戲,不像《Sleep No More》來得自然與擁有那麼高的沈浸感。
⇑ 我很愛的一幕,送走飛天
⇑ 倒數第二個舞台場景,觀眾會被分流進 16 個洞窟場景,以 360 度近距離欣賞演員表演
不重現歷史,引導觀眾以自己觀點看待歷史
聽起來可能有點複雜,其實現場觀看馬上就能進入狀況,特別是王潮歌的劇,當音樂一下,馬上就讓觀眾進入到設定的情緒中。整齣劇以六個線索人物為脈絡、分別在五個場景講述橫跨千年的故事。帶著觀眾穿越時空一會兒是百年前、一下又回到千年前,從今生開始,一世世的回溯關於敦煌的過去,我用略帶戲謔的誇張形容,若敦煌是一個人,大概觀眾就是走動式的觀落陰。但有意思的是,王潮歌並沒有要重現敦煌悠遠的歷史,而是讓觀眾走進歷史,藉由劇中人物對話來引導著觀眾思考,以千年為刻度、宏觀的重新審視每個歷史上的單一事件。例如百年前,將莫高窟許多寶貝賣給老外的道士王圓籙,當時那個決定莫高窟命運的舉措,到底是對是錯?沒有標準答案,就看怎麼看。
⇑ 「又見敦煌」的核心角色:道士王圓籙
⇑ 研究敦煌的年輕學者回到百年前,代替觀眾與王圓籙展開對話
⇑ 菩薩與王圓籙的對話
「又見敦煌」演的是歷史,更是人生
當戲接近尾聲,王潮歌藉由劇中人物丟了個問題「一千年有多長?」劇裡的詩人回答:「不過一瞬間。春一去,冬一來,一千年就過去啦。」可不是…所有、所有的一切,其實都是一瞬間而已,但,有時一念之間的心魔,卻會又把人永生的禁錮。這齣戲演的不光是歷史,更是人生。
離開劇場,黃綺珊主唱的主題曲「一瞬間」,仍迴盪不去,不光觀賞入戲,下了戲,還有很強的後勁!
⇑ 「又見敦煌」除了專業演員也僱請不少當地民眾共同參與演出
⇑ 表演的最後,劇裡的重要角色上台謝幕
/ Info. /
- 表演時間:晚上 8 點到 9 點半
- 湖藍劇場位置:敦煌市區向東約 9 公里處(314 省道南側)莫高窟數字展覽中心西側
- 門票價格:
淡季(當年開始演出到 6/30、10/8 到當年演出結束)
普通票: 298 人民幣、至尊席:588 人民幣
旺季(7/1 – 10/7)
普通票: 368 人民幣、至尊席:688 人民幣
BORNA’s Echo /
創新是一種體驗與感受,能製造出不同凡響的感染力,然而,內涵才是真的具有穿透力的,能夠長久而綿密的影響。
有內涵的東西,是需要經過長時間的累積,再經由導演或設計師等,透過理解並爬梳出其中的溝通元素,精簡再精簡。對一個參與者來說,這是一個痛苦的過程,也是真正體驗了千年一瞬間!
舞台劇跟電影一樣,需要許多不同的美學涵養在裡面,從舞台設計、場景設計、服裝設計到燈光設計等,不同的工作有不同專業,能夠整合在一起已經非常了不起了,同時還能兼顧創新:移動式的體驗,真的不得不讓人讚嘆啊!
本文為「BORNA DESIGN 伯納廣告設計工作室」邀約之《設計 x 生活美學》專欄文章,同步刊登於「BORNA DESIGN 伯納廣告設計工作室」官網之 we talks 專欄
看著這些照片,我仿佛能聞到那裏的花香和美食的味道。