Thursday, 27 Mar 2025

掀開臺中勤美術館：隈研吾的「無牆」設計，讓藝術與街區共生

近日走在臺中草悟道，會發現一座彷彿「掀開大地」的流線建築，與周圍綠意與街區無縫融合，這就是 2024 年底甫開幕的勤美術館，由世界知名建築師隈研吾打造，也是他在台灣的首座美術館作品，坐落在臺中勤美洲際酒店旁。這座美術館不只是觀展空間，而是一座與環境共生的藝術場域。在正式走進展館前，光是建築本身就已是一件值得品味的藝術品，為了完整捕捉它的美，我特別出動空拍機，從不同角度記錄這座「無牆美術館」是如何與城市共鳴並對話。

⇑ 優美的旋轉樓梯，通往地下層欣賞特展

⇑ 勤美術館與臺中勤美洲際酒店共構成一幅很美的畫面

⇑ 410 坪的綠屋頂不只是美學設計，更融入永續思維

⇑ 出動空拍從不同維度紀錄大師的建築作品

「掀開大地」— 隈研吾的建築哲學

隈研吾以「無牆美術館」為核心設計概念，使建築不再是封閉的空間，而是與街區無縫交融的藝術場域。漫步其間，會發現展覽空間並非被四面牆圍起，而是自然地延展至戶外，甚至還邀請參觀者爬上充滿綠意的屋頂。

⇑ 透過「唐草」的捲曲設計語彙，深化與周圍環境的對話，讓城市景觀充滿律動

⇑ 可讓參觀者拾階而上，從不同高度欣賞周邊風景

⇑ 留白，是讓光影在牆上作畫

建築外觀的靈感源自「唐草」，這種象徵植物蔓生的曲線語彙，使建築形態宛如大地的延伸，不再是靜態的結構，而像是能呼吸的有機體。當陽光變換角度，微風吹拂，1,282 根木紋格柵交錯投射出層次豐富的光影，彷彿時間在建築表面流動。站在不同角度觀看，建築的表情也隨之變化，讓每一次注視都成為嶄新的體驗。

⇑ 1,282 根木紋格柵，營造光影韻律

⇑ 戶外打落的光影，好有戲

自然共生的設計思維

除了視覺上的融合，勤美術館也融入永續思維。屋頂覆蓋著 410 坪的綠化植栽，搭配水源循環系統，讓植物能夠自然生長，同時為市民提供一處舒適的休憩空間。這樣的設計不僅減少建築對環境的衝擊，也讓藝術場域成為都市生活的一部分。

⇑ 勤美術館與周圍綠意及街區自然融合

⇑ 透過空拍更能發現設計的巧妙

去年曾造訪同樣位於台中的豪宅建案「丽格」，聽說不久前設計師 Antonio Citterio 特地回訪，關心住戶是否喜歡他所設計的公共空間，是否常被日常使用著？我想，這應該也是隈研吾會在意的問題。入住臺中勤美洲際的這幾天，幾次經過勤美術館時，看到有新人在這裡取景拍攝婚紗、孩子們在廣場上舉行快閃音樂會，這些畫面讓人確信，這座建築已真正融入城市，成為生活的一部分。畢竟，唯有被使用、被互動的建築，才是「活的」建築。

⇑ 入住緊鄰的臺中勤美洲際酒店，感受頂級旅宿的禮遇與魅力（請見飯店開箱文）

⇑ 早晨巧遇孩子們在美術館門口舉行快閃音樂會

⇑ 新人到這取景拍攝婚紗

參觀方式—這不只是美術館，更是一場互動體驗

勤美術館的參觀方式相當特別，地面層完全免費開放，參觀者可以自由進入探索，而地下展覽空間則需購票參觀。這種設計讓藝術不再是遙不可及的存在，而是人人都能親近的體驗。

走進地面層，最讓人意外的是這裡似乎沒有展品？取而代之的是一系列不同形狀的基座，低調的標示著作品名稱與年份。原來，這並非已經撤展，而是刻意為之的有趣設計！勤美術館沒有固定館藏，於是邀請參觀者親自「完成」這場展覽。你可以在基座上擺出姿勢，模仿《擲鐵餅者》或《沉思者》甚至是高舉火炬的自由女神，在這個場域中，每位參觀者都是藝術作品的一部分。

⇑ 美術館採下沉式設計，地面層可自由進入，而要參觀地下層展覽才需要購票

⇑ 歡迎大家來致敬羅丹的《沉思者》

⇑ 基座的秘密揭曉

⇑ 模仿《擲鐵餅者》會需要多一些的勇氣

⇑ 看得出來垃圾桶與我在跟哪幅畫作致敬嗎？

除了身體力行的「致敬演出」，館方也準備了一段特別的影片，建議在正式參觀展覽前，先到階梯區觀賞，相信你也會忍不住會心一笑。

⇑ 在正式開始逛展前，建議先到地面層的階梯，看一段特別的影片

⇑ 看得出來這些好看的椅墊，是在致敬哪幅經典畫作嗎？

⇑ 從地下層仰看地面層

首檔展覽：《OUTLINES IN BETWEEN》— 用不同視角看世界

開館首展《OUTLINES IN BETWEEN》邀請到日本設計鬼才佐藤大（Oki Sato）與 nendo 團隊策展，以「雨、雲、紙、線、石」五大元素為主題，引導觀者重新思考日常事物的形態與意義。

這個展覽極具巧思，透過細膩又幽默的設計，讓人重新審視那些看似熟悉的元素。若單看展品，或許會感到疑惑，但當你了解創作理念後，會驚覺這些作品充滿驚喜。建議參觀時可參加導覽或仔細觀看牆上的創作說明，當明白作品背後的思考邏輯，瞬間會有「哇，這也太有趣了！」的感受。

⇑ 提示：關於海報紙的各種狀態

⇑ 雨 | 各種日本的雨

⇑ 需要一些想像力由線成面，太有創意了

⇑ 放在地面上的幾張椅子可讓參觀者體驗來坐看看

策展人介紹：佐藤大與 nendo 的設計語言

佐藤大 1977 年生於加拿大多倫多，10 歲時隨家人返日，後就讀早稻田大學建築系並取得碩士學位。2002 年創立設計事務所 nendo，擅長從日常物件發掘靈感，將極簡美學與幽默感結合，作品橫跨建築、產品設計、藝術裝置領域，屢獲紅點設計獎、iF 設計獎等國際肯定。

nendo 的設計特色在於重新定義人們熟悉的事物，透過細微變化產生全新體驗。而這次的展覽，也延續了這種獨特視角，帶領觀眾從不同層面重新感受「輪廓」與「界線」。

⇑ 彷彿從漫畫格子走出來的椅子